Вне Реальности

«Через вселенную» - мюзикл о любви - настоящей и искренней, музыке - классической от «The Beatles» и новой эпохи со своими взглядами,
Джуд, молодой англичанин, отправился в США. Среди студентов одного из студгородков он находит новых друзей – Макса и его сестру Люси. Встреча с этой девушкой перевернуло все в жизни героя. Переезд в Нью-Йорк – новый этап жизни. Из описания фильма: «В мире зреют антивоенные протесты, зарождается контркультура и звучит музыка «The Beatles». Но в кино, как и в жизни, нет места тишине и покою - судьба наносит жестокие удары. Макса отправляют во Вьетнам, а Джуд и Люси вступают в ряды радикального антивоенного движения.
Позже герой разочаровывается в отношениях. Он вынужден уехать обратно в Англию. Его возвращение носит характер незавершенности в своей жизни. Отсутствие рядом Люси не дает покоя Джуду. Возвращение в Америку – финальная песня героя на крыше одного из зданий Нью-Йорка. Пронзительная лирика легендарной ливерпульской четверки – и два сердца вновь соединяются.
Это кино необходимо посмотреть каждому, потому что в нем невероятно много ответов. Я начал его смотреть случайно - внезапно возникло желание выбрать именно этот фильм. И за время просмотра становилось не по себе, потому что ответы возникали сами по себе. И становилось легче. И это самое главное. Когда не просто так смотришь «любимую киношку», а что-то приобретаешь, когда кино становится не только развлечением, но и учителем.
Это мюзикл - мелодрама с исполнением песен Битлов, в котором много политики, любви и настоящего рока. Это кино, которое создает атмосферу целой эпохи - протесты против войны во Вьетнаме, революция рок-н-ролла, убийство Мартина Лютера Кинга. Сцена, когда Макса призывают в армию Великих Американских Штатов – наполнена такой иронией, что танцы призывников и офицеров вызывают чисто моральный ужас. Но все события – фон, на котором просматриваются жизненные поиски героев. Они только подчеркивают, делая музыкальный фильм необычайно социальным.
Битлы - это бессмертие эпохи, это культ четырех людей, перевернувших сознание целой планеты. Через весь фильм проходят легендарные песни – «Let It Be», «Oh! Darling», «Strawberry Fields Forever», «Revolution» и многие другие – все собрано в одно, цельность творчество одной группы проявляется особенно ярко.
А тот факт, что все персонажи в фильме носят имена, взятые из песен «The Beatles» делают фильм – таким невероятным подарком для всех поклонников неугомонных ливерпульцев.
И конечно же этот фильм про любовь. Это драма взаимоотношений героев, поиск друг друга, потеря и обретение вновь. Красота отношений, творчество любви, единение истинного чувства – все в это есть в одном фильме, который, несомненно, останется в сердцах всех любителей кинематографа. А финальная сцена, когда Джуд на крыше исполняет «All You Need Is Love» для своей любимой, и когда даже полицейские разрешают ему это сделать, ни это ли самая настоящая искренняя любовь, ради которой меняют этот мир, и эти четверо безбашенных ливерпульских парней и те, которые в своей любви не видят границ.
Ты ничего не можешь сделать,
Но ты можешь вовремя стать собой,
Это просто,
Все, что тебе нужно - это любовь.

Фильм «Суини Тодд - демон парикмахер с Флит-стрит» - это уже шестая совместная работа режиссера Тима Бартона и актера Джонни Деппа. И оба как всегда неподражаемы. Бартон вновь снимает мрачную сказку, а Депп теперь еще и поет. Но об этом позже.
Кто такой Суини Тодд средний статистический россиян до выхода этого фильма в прокат точно не знал. А эта личность в Англии легендарная. Кто то ставит его в один ряд с такими известными англичанами как Джек Потрошитель и Шерлок Холмс.
«Суини Тодд» - это мюзикл, который завораживает невероятными образами.
Как говорит Депп, устами своего героя:
- В мире есть такие дыры, куда ни когда не попадает свет, а город по имени Лондон просто заполнен этими дырами.
Таинственность и призрачность созданного Лондона напоминает картинки ужасные и мрачные. Лондон Бартона - это альтернатива настоящему. Излишнее преувеличение, серо-желтое окружение и создают темную ауру для восприятия. И даже днем - полумрак. Используя контрастом несколько ярких эпизодов, на мой взгляд, только усиливает нагнетание сумраком.
Жесткость и суровость реальности не позволяет совсем уйти в сказку. Месть в фильме основная цель. И путь к ней залит кровью в прямом смысле этого слова. Пересказывать сюжет дело не благодарное. Этот фильм нужно посмотреть. И самим решать оставлять ли его у себя в категории любимых.
Но… Истекающий кровью Суини Тодд в финале, с перерезанным горлом собственным лезвием это зрелище выдержит не всякий фанат… А то, что рукой этого правосудия управляет мальчик то уж совсем как-то не сказочно.
Честно говоря, я не думал, что Джонни Депп поет идеально. Так и оказалось. Но невероятная драматичность перекрывает все вокальные недостатки. Получилось красиво и со вкусом. Хелена Бонэм Картер не отстает от своего партнера, поет невероятно.
Режиссер Бартон, надо сказать, постарался сделать из фильма красивую песню. Музыка в фильме написана Стивеном Сондхайм, автором одноименного мюзикла, поставленного на Бродвее в 1979 году.
Мюзикл Бартона больше напоминает театр с нарисованными декорациями. Так и хочется потрогать Лондон - не картонный ли? Темная сказка удалась и на этот раз. В придуманном сумраке Англии становится не по себе от излишней реальности происходящего.
Ну что ж, господа, последняя сцена. Занавес. Аплодисменты.

P.S. А пирожки с мясом я теперь долго не смогу есть…

В фильме две героини. Их зовут одинаково - Нана. Они очень похоже внутренне. Но, если одна внешне напоминает школьницу во всем розовом, то вторая – полная ей противоположность, в коже с заклепками и любящая рок.
Этот фильм – история жизни. В ее развитии, преодолении застенчивости и гордости.
Две Наны познакомились в поезде, когда обе ехали в Токио ради одного – изменить жизнь. Нана Комацу (Нана в розовом) едет к своему парню, чтобы жить с ним. Но она не понимает того, что в любви нужно слушать. И поэтому ее чувства носят весьма странный характер. Они больше напоминают привязанность, нежели любовь. Нана Осака (Нана в черном) едет в Токио, чтобы создать свою группу. Судьба их сводит вместе. Они дополнение друг друга. Воздушность одной в соединении с жесткостью второй – адская смесь. Тем более в Японии.
Две девушки в течении всего фильма учатся друг у друга - одна серьезности, а другая легкости. Фильм пронизан эмоциональностью. Я смотрел его на японском (с субтитрами конечно) и именно через восприятие оригинальных интонаций ощущение чего-то запредельного становится еще ближе.
Одна из самых пронзительных сцен, когда Нана Осака прощается со своим другом. Выпрыгивает из поезда, падая на колени в снег, и слезы – и сам чувствуешь, как становится холодно. Героем сопереживаешь, им сочувствуешь и их понимаешь. И Япония уже не кажется такой далекой страной.
Музыка в фильме бесподобна. Рок на японском – ребята, это надо слышать. Экспрессия языка ударяет по психике. Песни на придуманном английском – и чувствуешь себя на другой планете. Японская молодежь вообще не из этого мира. Парень- панк, который появляется в фильме секунд на 5 – вообще иной мир… А романтика сцен в ванной с розами – непередаваема. Это надо только видеть.
Две Наны спасают друг друга – от груза происходящего. В итоге любовь Наны Осака перерастает во что-то более глубокое. Это любовь, которая равняется пониманию. И в этом ей помогает Нана Комацу. А у нее же в свою очередь в финале фильма появляется надежда на новое чувство. И только слеза и благодарность подруге. Они спасают друг друга. Для них теперь все открыто… Любовь, судьба, музыка и все это по-японски. Это фильм «Нана». Смотреть рекомендуется.

В плеере - «Ночные снайперы». В руках - «Дезертир сна». Слежу за словами Арбениной. В музыке - нет ощущение дна.
Книга создана для фанатов. Их привлекают слова. Как отмечает Диана -

вот и все. колыбель. пеленаю глаза.

Собрание стихов и прозы - итог творчества лет. Рисунки, картины и фото - оставляют в сознании след.
Без запятых - выбор по жизни. Точки, тире, заглавных букв нет. Следишь, убегаешь за мыслью. Вокруг оранжевый свет.
Почти триста страниц. Сочинение жизни.

солнце
я становлюсь твоим лучом и режу
кожу
и оголяю нервы непритворно
соли
не будет мало тем кто станет первым
слово
утонет в голосе минутной боли

Ее творчество называют женским. Честно скажу - читаю с трудом. Обрывки, прыжки, сложности с рифмой - но все покрывается сном.
Ее стихи - это не песни. Песни ее - не стихи. Старинный девиз - разделяй и властвуй. Диане Арбениной подошел без труда.
С утра пойти бы в «Книжный» - и забрать «Дезертир сна». Подарить всем друзьям - без задней мысли, чтоб всё осознали сполна.
В книге сложного много, страшно читать иногда. Но в наушниках голос знакомый - успокоит, споет «Завоюй меня».
А через некоторое время в наушниках:

мы прощались и знали:
мы с тобой одной крови.
мы небесных кровей.
твои драные джинсы
и монгольские скулы.
ты была моей тайной
зазнобой моей.